「Adobe创意行者说」第二期：推进中国特效前行的

创意，为人人

第二期创意行者说，让我们跟随MORE VFX的资深合成指导王琨老师一起来追溯中国视效的发展史。

放映厅里的灯光一盏盏亮起，科幻迷刘知无法按捺内心的澎湃。他仿佛想起了十五年前大刘（刘慈欣）在《星云Ⅱ:球状闪电》中的一段访谈：

“中国科幻长片市场的启动需要一两本能卖出百万册的长篇著作，以及由这些书改编出的一两部票房上亿的电影。但至少在目前看来，这两样“圣物”还没有出现的迹象。”

十五年了，这一天终于来了。

2019年的春节，电影《流浪地球》以45亿元的票房在众多影片中突出重围，拿下了贺岁档的冠军。国产科幻电影第一次以如此耀眼的形象出现在观众面前，并在很长一段时间成为大众的热议话题，而在背后默默付出的中国特效技术也受到了前所未有的关注。

如今，视觉效果（Visual effects，简称VFX）已成为影视制作中不可或缺的一部分。尤其近年来随着《流浪地球》、《悟空传》、《捉妖记》等国产视效大片的出现，不仅让观众大赞 “堪比好莱坞的特效水平”，而且证明了特效技术是推动中国电影工业升级中不可或缺的角色。

引擎发动机

引擎支撑腿

1975年，《星球大战》因为跨时代的视觉效果成为了永恒的经典，也开启了好莱坞电影特效视觉行业辉煌腾达的30年。现如今，好莱坞的视觉效果可以说在世界上是首屈一指的，庞大的资金支撑和长期积累下的丰富视效处理经验和技术，让其他国家的同行难以望其项背。

中国视觉特效的起步较晚，经验不足，这也导致了在国产视效发展的初期，提起国产特效大部分观众脑中全是“抠图不自赏” 和五毛钱都嫌多的魔幻特效。

官方玩梗更为致命，在前几年大火的网络IP《万万没想到》中王大锤左手一个“冰霜特效”右手一个“火焰特效”，活生生地将五毛特效变成了自己视频的特色。

然而，中国影视特效行业并没有就此止步不前，其背后所推动着的是中国电影票房纪录的一次次刷新。2018年，中国电影票房首次突破600亿元，近60000块荧幕不仅引出了电影行业的产业升级，还使得一直隐匿在电影背后的中国视觉特效得到了越来越多的关注。

截止2018年，中国影视特效市场总规模约为 66 亿元，其中电影板块占比最高为24.2 亿元，网剧板块以21.5 亿元紧随其后，随后是动画和电视剧板块，分别为 12.15 亿元和8.2 亿元。

《流浪地球》的成功表明了影迷们对国产视觉特效的认可。无数观众对“冰封国贸”这一场景啧啧称奇，直呼中国特效终于对自己国家的城市“下手”了。在影院中，逼真的特效使观众身临其境地感受到了冰天雪地的末日危机。而在成功和被认可的背后，离不开默默付出的中国视效团队，更离不开每一个中国视觉特效人。

冰封国贸Layout效果图

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三维模型效果图

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调整灯光后的效果

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调整特效后的效果

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添加镜头光晕

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王琨是MORE VFX影视特效制作公司的资深合成指导，她所在的团队参与制作了《流浪地球》、《悟空传》、《大鱼海棠》等大片，有着丰富的视效制作经验。

王琨所在的部门是合成部门，合成的主要工作是将影像素材、灯光渲染素材、特效渲染素材以及Matte Painting内容结合在一起做最后画面的制作。

合成是整个视觉特效的最后一步。而完整的视觉特效设计要从影片的筹备阶段就开始准备。影片在拍摄之前，视觉特效团队会对剧本和拍摄方案进行细致地沟通，Previs部门会在拍摄之前做动态预演，Onset部门会在拍摄期间做数据采集。视效总监通常也会较早地介入影片的创作，参与到设计和指导中，这样才能更好的把握最终要呈现的画面效果。

《流浪地球》部分气氛图展示

中期则是建模以及数据采集等工序，最后是正式制作之前，概念设计部门要根据导演的需求做出最终效果的设计图。再由后期制作部门根据这些设计出的效果具体实现到镜头中。抠像、渲染、合成等一系列的工作。王琨举了个例子来简单地说明了各部门的分工：“如果要做一个大楼爆炸的镜，材质组做好材质贴图，有些内容可能还需要有动画，绑定部门的工作，然后跟踪头组做相机，特效组做爆炸，灯光组负责灯光渲染， Matte Painting做一些远景或细节的处理。最后由合成组把所有渲染出的元素合成到一起，完成最终效果的呈现。

特效电影的制作过程并非简单的拼接，尤其是视觉特效的部分，需要多个部门的联合沟通。电影《流浪地球》构建出了非常宏大的世界观，这就意味着需要创建大量的视觉资产来帮助构建影片的世界观特效。

《流浪地球》全片共2003个特效镜头，恢宏大气却不失细腻的特效镜头超过一半出自纯正地“中国制造”。王琨所在的团队MORE VFX承接了整部电影800余个特效镜头的制作，约占整部电影镜头的40%，内部制作了400多个镜头。为了满足拍摄需求，剧组的美术团队画了约3000张概念设计图， 8000张分镜头画稿。在宏大的视效场面背后，是幕后团队夜以继日的付出。

三维空间

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原始素材

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Layout摆放

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在片中的北京CBD，刘启开着运载车从冰封的矿区采石场驶出，镜头从运载车的车头开始往运动，到整个矿区，到行星发动机的一条支架、发动机引擎口，然后继续再向后拉，呈现出地球上一排排行星发动机的蓝色光柱，视野中的地球也越来越小，最后直到太空站入镜……《流浪地球》中这个一分钟左右的镜头超过2000帧，每一帧渲染需耗费20个小时，仅前期的预览就做出了48版。

做特效有多耗时？王琨表示，一个100帧4秒多的常规镜头，平均基础工作量需要四五天，再经过反复的修改，最后光是合成部分就要耗时七八天。更别提所有部门的时间加在一起了。

大量的视觉资产生成所带来的，是对更高效的视觉效果技术和更丰富的视觉效果资源库的需求，这也正是中国视觉特效行业的发展和成熟源源不断的推动力。

木星最终效果

流浪地球中最令人称道的一点便是对片中“中国式科幻元素”的处理。中国式科幻是什么？是在硬核装甲车、行星发动机中穿插着的街边麻将台、地下花市，甚至撸串的小店。

对比金属色调的好莱坞科幻，接地气的中国元素显然更能引起观众的共鸣。王琨总结道：“好莱坞的科幻是个人英雄主义，我们则更像家庭式科幻片。”为了实现这一点，影片在制作过程中参考了大量现实的东西，比如预告片中从北京三元桥到中央电视台那条主路的场景，再比如影片中所有的山形都是依照国内山形而设计出的冰原场景。正是因为特效团队对于制作的精益求精，才打造出了《流浪地球》里属于中国厚重感的视觉特效。

《流浪地球》无疑是中国特效史上一次成功的尝试。如今，纵观高票房的电影，电影的制作已离不开视觉特效的使用，绿幕时代已开启。而未来的中国视效也会在不断摸索的过程中打造属于自己的风格。

王琨将未来的中国特效形容为成龙大哥的电影：“成龙大哥的电影和国外的同类型电影就不太一样，挨打了就是会疼，不像美式硬汉，有些过于坚韧刚毅，无所畏惧，当然这也成为了美式硬汉的一大特色。但是成龙大哥的这种更具有亲和力的风格可能就是我们中国特效的风格。”

完成镜头效果图

2019年被影迷称为“中国科幻元年”，以《流浪地球》为代表一系列优秀科幻作品的背后是一家家正在成长起来的中国视觉特效公司，这也从硬件上被视为中国科幻崛起的标志。

但中国本土的科幻特效水平达到了什么高度？在制作科幻片时，国内电影特效团队遇到了哪些技术难题？相比世界顶尖水平的好莱坞特效，国内电影特效还有哪些差距？王琨有她自己的看法。

技术和研发对于电影特效行业的重要性不言而喻，大量的视觉资产制作和视觉渲染内容都需要依靠强大的技术支持。制作《流浪地球》时，为了解决庞大的资产量和渲染量管理的难题，公司内部开发了适合自己的流程管理工具，让数据更规范更准确地在各部门之间传输。随着中国视觉特效行业的快速发展，生产和管理流程也会越来越成熟。

当然，中国视觉特效行业的发展不是一个制作公司的单打独斗，而是整个行业的共同进步和同电影市场的不断融合。

Adobe作为业界领先的科技公司也在积极地助力中国视觉特效的发展。在前期的创意设计过程中，Adobe Illustrator和Adobe Photoshop可以帮助相关设计人员进行特效的布局和大体的节奏勾勒。而人工智能Adobe Sensei可以大幅度减少前期繁杂的工作量，让你在同样的时间里“量产”出概念图，一张变三张。在3D渲染的过程中，Adobe Dimension可以能够简化创建3D图像时需要的过程，消除不必要的繁琐步骤，并执行自动化的技术任务。同时，Adobe Creative Cloud中的Team Projects功能还可以使导演和其它的团队成员同时在Adobe Premiere Pro CC中进行编辑，这大大节省了剪辑的时间，同时提高了生产视觉资产的效率。

Adobe也将依靠强大的数字化技术储备，开发出更多高效，便捷的软件，凭借行业领先的技术优势，像“行星发动机”一般，永远在您背后提供最坚实的技术支持。

《流浪地球》的热潮正在慢慢平息，但中国特效前进的步伐却不会就此停息。

又是一个如墨的夜晚，电脑屏幕发出的荧光反射在MORE每一位艺术家的脸上，却遮不住他们专注的神情。

在中国电影视效前进的路上，王琨依然在砥砺前行。

她在路上，更多的中国视效人也在路上。

会孤单吗？

Adobe一直在你们身边呀 :)

END

选题策划：Adobe

受访者：王琨

图片版权所有：MORE VFX